Respeto por las obras de un autor

·         Cuidado de las imágenes religiosas

David Mora, periodista

¿Si a usted le pidieran restaurar una imagen religiosa, pensaría en repintarla? Pues este es el momento para que sepa que no debe hacerlo, porque sería irrespetar la obra original de un autor. La restauración de imágenes es un proceso minucioso, que busca conservar la originalidad y seguir dando el mensaje que quiso brindar un imaginero cuando creó su obra.

Radio Fides conversó sobre este tema con el restaurador Johnny López, quien expuso detalles sobre lo que implica restaurar obras de arte religiosas, muy expuestas durante la Cuaresma y la Semana Santa.

Para López, la restauración "se puede definir como revitalizar esa obra para continúe dando ese mensaje a todos los feligreses, esos sentimientos que transmite, por medio de técnicas correctas porque hay otras que no lo son tanto, y que desgraciadamente las pueden destruir".

"Una obra de arte es creada por un autor y eso se debe respetar. ¿De qué forma? Interviniéndola lo menos posible, la idea es darle conservación, y para conservar yo necesito saber qué es lo que ocupa esa imagen, en qué lugar debe estar, bajo qué temperatura debe estar expuesta, si está expuesta a la humedad o a mucha luz, y de alguna manera no permitir que sobre ella se realicen actividades que no son buenas; por ejemplo, un repinte", indicó.

Cuando una imagen llega al taller, lo primero que debe hacerse es un diagnóstico de su estado; muchas llegan sucias por estar expuestas al sol, o recibir humo de candelas e incienso dentro de los templos. Un hecho común es que las imágenes de Cristo crucificado de doble uso (ya que se le pueden bajar los brazos y depositarlos en el Santo Sepulcro), cada Viernes Santo son manipuladas por muchas personas, en especial aquellos que interpretan el papel de soldados romanos en las procesiones y que deben colocar esta imagen en la cruz, dejarla expuesta al son en un calvario; para luego, en horas de la tarde, bajarla.

Por este tipo de actividades, López recomienda que cada vez que las imágenes sean restauradas, sean revisadas, y que se envíen a procesos de restauración después de cada festividad.

A la hora de intervenir las imágenes con pintura, siempre deben usarse productos reversibles; esto con el fin de que en futuras restauraciones, se pueda volver a la imagen original y empezar a trabajar sobre ella nuevamente. Normalmente se coloca primero un estuco a base de agua y luego se empieza a pintar.

Es importante que los restauradores tengan conocimiento en colorimetría, ya que deben empezar a crear con la pintura el mismo tono que tiene la imagen original, y la pintura se coloca solamente en los sitios donde se necesita, no se pasa por toda la obra. Cuando ya está terminada, se sella con un barniz.

Johnny López estudió en Bellas Artes, México, y se incorporó al taller que restauró la Catedral Metropolitana de San José, un proceso que se llevó a cabo entre 1993 y 1998. Algo que le apasiona es la recuperación del patrimonio y una de las imágenes, de las cientos que ha restaurado, a la cual le tiene mucho cariño es el Jesús Nazareno que pertenece a la Parroquia La Dolorosa, en San José.

"Fue una imagen que rescaté hace varios años y en su proceso de cape me di cuenta de que el nivel técnico que había en ella era excepcional, y que estaba cubierto por capas de pintura, fue realmente muy bello, y de alguna forma ellas mismas te ayudan a ser rescatadas. Yo sentía que la obra necesitaba regresar a su origen y eso me gustó muchísimo", comentó López.

El taller de restauración en el que trabaja Johnny se encuentra detrás de la Parroquia Nuestra Señora del Perpetuo Socorro, en Sabana Sur. Si usted desea contactarlo, puede hacerlo al teléfono 8855-8612.